La mediación en museos se ha consolidado en las últimas décadas como una práctica pedagógica indispensable para que los visitantes —estudiantes, docentes, familias o comunidades— transformen su encuentro con el arte en un proceso de aprendizaje profundo, creativo y personal. No se trata únicamente de explicar obras, sino de activar experiencias, provocar preguntas y facilitar que cada persona construya sus propios significados a partir del contacto con el patrimonio.
Según los materiales base del curso, “la visita mediada se concibe como un espacio de aprendizaje activo, donde los alumnos construyen su propio conocimiento a partir de la interacción con las obras y su experiencia previa”. Esta visión rompe con el modelo tradicional del museo como espacio de transmisión unidireccional y propone un enfoque dialógico, sensorial y participativo.
En este marco se inscribe el Curso de Mediación en Museos, dirigido a educadores, docentes, estudiantes, curadores y familias, cuyo propósito es acompañar la formación de profesionales sensibles, críticos e innovadores capaces de diseñar experiencias educativas que acerquen el arte a los públicos contemporáneos.
1. Educación en museos: un campo en evolución
El curso aborda la Educación en Museos y sitúa el campo como un espacio especializado, interdisciplinario y transformador. Los Servicios Educativos son descritos como “el corazón pedagógico del museo” , pues diseñan estrategias cuyo propósito es facilitar el acceso, la comprensión y la apropiación significativa del patrimonio.
El ámbito educativo museal incluye:
- diseño de experiencias presenciales y digitales,
- actividades participativas,
- talleres creativos,
- visitas guiadas y mediadas,
- materiales accesibles y multisensoriales,
- procesos de formación y profesionalización de mediadores.
Su misión es convertir al museo en un “espacio accesible, inclusivo y transformador, donde el conocimiento se construye en relación con el otro, con el entorno y con uno mismo” .
2. Tipos de museos y sus modelos educativos
Se identifican varios tipos de museo contemporáneo: tradicional, constructivista, emergente, social-humanista, crítico y narrativo. Esta tipología ayuda a comprender que educar en un museo es distinto según la misión, la narrativa y el enfoque curatorial.
Museos y enseñanza
Históricamente, el museo ha privilegiado un modelo de transmisión de contenidos: “el visitante ocupa un rol pasivo y se espera que reciba información establecida por expertos”.
Museos y aprendizaje
El paradigma actual lo ha transformado: “El museo se concibe como un espacio de aprendizaje activo, donde el visitante construye su propio conocimiento”. El visitante deja de ser receptor y se vuelve protagonista de un proceso significativo.
¿Por qué mediar el arte en el museo?
Los museos ya no se comprenden como templos del saber, sino como laboratorios de aprendizaje, espacios de encuentro y lugares donde se construye comunidad. La mediación educativa permite:
1. Activar la experiencia estética
Antes que comprender una obra, necesitamos sentirla. El proceso comienza en el cuerpo, en las sensaciones, en aquello que despierta la imagen al contemplarla. Por ello, la mediación incluye ejercicios de percepción, atención plena y diálogo sensorial, como señalan los materiales del curso: “Antes de mirar, sentimos. La emoción es el camino más directo hacia la comprensión”.
2. Reconocer la diversidad de interpretaciones
Cada visitante mira desde su historia, su cultura, su afectividad, sus saberes previos. La mediación ofrece un espacio seguro para que todas las voces aparezcan y para que la obra sea detonadora de reflexión personal y colectiva.
3. Transformar el museo en un espacio accesible, inclusivo y creativo
Los dispositivos y estrategias de mediación —máscaras, pictogramas, materiales táctiles, narrativas, recursos digitales— amplían las formas de participación. El objetivo no es estandarizar la experiencia, sino abrir múltiples puertas de acceso.
4. Hacer del aprendizaje un proceso activo
El curso retoma el principio fundamental: “Aprender es hacer” (Barajas) .
El aprendizaje significativo ocurre cuando el visitante participa, crea, dialoga, se mueve, se pregunta y reinterpreta.
Emoción, motivación e identidad: aprender también es sentir
Un aporte fundamental del curso y la metodologia (CONTACTO) se fundamenta en las propuestas del investigador John Falk: “Las personas no visitan museos solo para adquirir información, sino para satisfacer necesidades identitarias: relajarse, socializar, descubrir, conectar con lo trascendente”.
Se incluyen aquellos aspectos de Inteligencia Emocional, concepto desarrollado por los psicólogos Peter Salovey y John D. Mayer (1990) y ampliamente difundido por Daniel Goleman (1995), sostiene que la capacidad para reconocer, comprender y gestionar las propias emociones —y las de otras personas— es fundamental para el aprendizaje, la toma de decisiones y la convivencia.propuestos por .
Esto confirma que la mediación debe considerar:
- la memoria,
- los afectos,
- las motivaciones personales,
- la resonancia emocional.
Aprender en el museo implica integrar lo cognitivo, lo emocional y lo social: una tríada que la metodología MEDIARTE retoma explícitamente en sus etapas de Contacto, Sensibilización e Indagación.
La importancia de formarse en mediación: un rol que transforma
Porque los museos contemporáneos requieren profesionales capaces de:
- comprender teorías del aprendizaje,
- diseñar experiencias innovadoras,
- atender públicos diversos con enfoques inclusivos,
- integrar emoción, pensamiento y cuerpo,
- construir narrativas críticas sobre patrimonio,
- co-crear experiencias transformadoras.
La mediación no solo transforma la visita: transforma a quienes la practican y a quienes la reciben. El mediador no es un guía que repite información ni un especialista que “explica” arte. Es un facilitador, un diseñador de experiencias, un acompañante sensible que despliega herramientas pedagógicas, estéticas y creativas para que otros construyan sentido.
“El mediador establece nuevas rutas de conexión con los diversos públicos para detonar experiencias significativas a largo plazo”.
Formarse en mediación implica desarrollar capacidades como:
- escucha activa
- observación detallada
- capacidad para hacer preguntas abiertas
- creatividad para diseñar dispositivos educativos
- sensibilidad para acompañar la emoción y la memoria
- conocimiento del patrimonio y del contexto de las obras
Por ello, el curso integra herramientas de pedagogía crítica, museología educativa, neurociencia del aprendizaje, gestión emocional y diseño de procesos participativos.
¿A quién está dirigido este curso?
- Educadores de museos
- Docentes de educación básica y media superior
- Curadores y gestores culturales
- Estudiantes de licenciatura, posgrado y arte
- Familias y facilitadores comunitarios
- Personas interesadas en aprender a acompañar experiencias con el arte
El curso reconoce que los públicos son diversos, con diversas tipologías, cada uno con ritmos y formas distintas de aprender.
Objetivos del curso
- Comprender los fundamentos teóricos de la mediación educativa en museos.
- Desarrollar habilidades para diseñar visitas mediadas desde la metodología MEDIARTE.
- Dominar herramientas sensoriales, creativas y críticas para activar la experiencia estética.
- Diseñar y aplicar dispositivos de mediación para distintos públicos.
- Practicar la indagación, la formulación de preguntas y la construcción colectiva de sentido.
- Elaborar procesos de reinterpretación artística como cierre creativo de la experiencia.
- Integrar criterios de accesibilidad, inclusión y enfoque de género.
- Evaluar y documentar la experiencia de mediación como parte del aprendizaje.
La metodología MEDIARTE: un camino creativo para aprender con el arte
La metodología MEDIARTE —síntesis evolucionada de MUNAL+Educa— estructura el proceso de mediación en seis momentos que equilibran teoría, experiencia, diálogo y creación:
1. PLANEAR
Estructurar la experiencia considerando el público, tiempos, recursos, obra seleccionada, accesibilidad y enfoque conceptual.
Es el punto de partida para asegurar que la visita no sea improvisada, sino diseñada pedagógicamente.
2. CONTACTO
Primer encuentro sensorial, emocional y corporal con el museo y la obra. Se activa la percepción: distancia, textura, color, temperatura, sonidos imaginados.
Ejemplo de preguntas :
- ¿Cómo te sientes en esta sala?
- ¿Qué ves?
- ¿Qué aromas o sonidos parecen estar presentes en la obra?
Este momento invita a “hacer contacto con la obra”.
3. SENSIBILIZACIÓN
Profundizar desde los lenguajes del arte: líneas, formas, color, composición; y desde la memoria personal, histórica o afectiva.
La sensibilización “agudiza la mirada a detalles que no se aprecian en los primeros momentos”.
4. INDAGACIÓN
Es la etapa del pensamiento crítico: preguntar, comparar, investigar, contextualizar, contrastar con otras fuentes.
“La pregunta es estrategia para la incertidumbre y el pensamiento flexible”.
Se integran contenidos: preguntas abiertas sin respuestas correctas: ¿qué más podría significar? época, técnica, artista, contexto social o político, vínculos con otras obras.
5. ACTIVACIÓN (con dispositivos)
El conocimiento se enciende cuando el cuerpo actúa. Aquí se emplean dispositivos educativos: pictogramas, máscaras, objetos táctiles, marcos, materiales sonoros, narrativas, juegos de rol, entre otros.
“Porque el arte es una forma de hacer y no una cosa que se hace” —María Acaso .
Los visitantes:
- experimentan
- manipulan
- dibujan
- componen
- se mueven
- crean juntos
Los dispositivos permiten que la obra se vuelva experiencia viva, manipulable y reinterpretada.
6. REINTERPRETAR
La obra ya no es solo observada: es sentida, reimaginada y expresada desde nuevos lenguajes. Las reinterpretaciones pueden ser:
- collage
- videoarte
- performance
- instalación
- poesía
- fotografía
- paisaje sonoro
- máscaras
- narrativas corporales
Es la etapa de integración, donde creatividad, emoción y análisis se unen para producir un nuevo vínculo con la obra.
El papel del mediador: facilitar, no explicar
En todos los materiales aparece una idea transversal:
El mediador no es un instructor, sino un facilitador del diálogo y diseñador de experiencias.
Su labor incluye:
- activar los sentidos,
- diseñar preguntas detonadoras,
- promover pensamiento crítico,
- escuchar y valorar diversidad de voces,
- generar ambientes seguros y creativos,
- acompañar el descubrimiento,
- favorecer la apropiación del patrimonio.
Es un papel profundamente humano, reflexivo, político y creativo. La mediación es una práctica profundamente humana. Nos invita a mirar con otros, a sentir juntos, a preguntar, a imaginar y a crear. Cuando se aprende a mediar, se aprende también a acompañar, a cuidar lo sensible, a facilitar experiencias transformadoras dentro y fuera del museo.
El curso de Mediación en Museos propone un camino sólido, creativo e innovador para formar acompañantes del arte capaces de diseñar experiencias memorables, significativas y afectivas, donde cada visitante pueda decir: “esta obra también me pertenece”.
Bibliografía fundamental del curso
- Acaso, María & Megías, Clara (2017). Art Thinking.
- Barajas, Sebastián (2015). Aprender es hacer.
- Boix Mansilla, Verónica (2003). Abriendo puertas a las artes, la mente y más allá.
- Burnham, Rika & Kai-Kee, Eliot (2012). La interpretación como experiencia. Getty Museum.
- De Bono, Edward (1974). Pensamiento lateral.
- Díaz Barriga, F. y otros (1986). Estrategias de aprendizaje.
- Echen, Roberto (2007–2010). Recetas para mirar el arte contemporáneo. MAC Rosario.
- Feurstein, Reuven. Mediación.
- Freire, Paulo. Pedagogía del oprimido (inspiración para pedagogías críticas).
- Gardner, Howard (1985). Inteligencias múltiples.
- Guilford, Joy Paul. Pensamiento divergente.
- Ham, Sam & Tilden, Freeman. Interpretación del patrimonio.
- Lipman, Matthew (1969). Filosofía para niños.
- Matute, Arturo (1998). Método de Acercamiento Crítico.
- Proyecto Reggio Emilia (1950).
- Rowe, Alan (2004). Creatividad y pensamiento complejo.
- Sternberg, Robert (2003). Creatividad y compromiso.
- Torres, Patricia (Metodología de Mediación Mediarte).
- Vygotsky, Lev. Enfoque sociocultural y ZDP.
- Piaget, Jean (1973–1995). Epistemología genética y desarrollo cognitivo.
MUSEOS CREATIVOS 