Pensar lo humano en diversidad implica reconocer que no existe una única manera de ser, vivir, sentir o habitar el mundo. La experiencia humana se construye desde múltiples identidades atravesadas por la cultura, el género, la lengua, la memoria, el territorio, la corporalidad, la edad y las historias personales y colectivas. En este sentido, la…
Categoría: maestros
Tecnología, imaginación y cuerpos en la experiencia cultural y artística
Repensar la experiencia cultural y artística hoy exige mirar de frente tres dimensiones que atraviesan de manera profunda la educación contemporánea: la tecnología, la imaginación y los cuerpos. Valorarlos como aspectos de lo humano que reorganizan la manera en que percibimos, aprendemos, creamos, participamos y construimos sentido, cultura y expresión artística. En el ámbito de la escuela, el museo y otros espacios culturales, estas tres dimensiones plantean preguntas de fondo sobre qué entendemos por experiencia educativa y qué condiciones hacen posible una relación significativa con el arte y la cultura.
La Educación Artística y cultural no es un complemento
La educación artística hoy está en un punto raro y potente: por un lado, se le pide que “resuelva” cosas como violencia, ansiedad, polarización, crisis climática, hiperconexión, IA, entre otros; por otro, todavía hay sistemas educativos y culturales que la tratan como adorno, recreo o relleno. Y justo ahí está su fuerza: la educación artística no es un extra, es una forma de conocimiento que potencia la imaginación, sensibilidad, pensamiento crítico y derecho a la cultura en serio, no como discurso bonito. En un presente digitalizado y con urgencia ecosocial, educar artísticamente es crear condiciones para percibir mejor, preguntar mejor, convivir mejor y actuar con más ética. Eso es lo que nos hace humanos.
El artista misterioso: Dispositivo para investigar el arte. Mediación
Cuando pensamos en cómo acercar a adolescentes de 10 a 15 años a las obras de arte, suele aparecer la misma escena: un grupo frente a un cuadro, alguien explica, los demás escuchan… más o menos. La experiencia pasa rápido y muchas veces los chicos salen sin haber probado realmente qué se siente pensar con las…
MEDIACIÓN en acción: UNA LLAVE PARA UN CUADRO.
Mediante preguntas detonadoras, dispositivos y dinámicas participativas se cultiva la observación atenta, el diálogo crítico y la apropiación cultural, de modo que cada persona asume un papel protagónico en su aprendizaje. En este escenario, el mediador opera como una llave simbólica: no impone lecturas, habilita hallazgos, despierta la curiosidad y acompaña la construcción de saberes…
+Mediación: Inteligencias Múltiples, emociones, motivaciones y experiencias en museos. ¿Qué falta…?
En el museo, cada visitante aprende de forma distinta: con el cuerpo, la palabra, la imagen, el ritmo o la emoción. La mediación en los museos desde las últimas tres décadas se ha sustentado a partir de la formulación de teorías que analizan y profundizan en las formas de aprender que tienen las personas a…
Ares Ludovisi/ Marte. Bernini y Velázquez. Vínculos entre Arte y Astrología. Parte 2.
La Astrología occidental y su interpretación se basa en elementos arquetípicos que provienen de la mitología griega y romana y establecen las bases energéticas y cualidades, así como las relaciones entre los personajes y las historias alrededor de ellos. Cada aspecto plantea una cara particular de un prisma que va definiendo su personalidad y que…
Vocación de Educar. Experiencias de aprendizaje del arte. Patricia Torres Aguilar Ugarte.
Cada 15 de mayo se celebra en México el día del maestro fecha que nos remite al recuerdo de personas, momentos y acciones vinculadas con este tema central ya que la educación es un elemento que permea la vida de todos, la formación academica, capacitación profesional y personal están presentes en el día a día…
Pedagogía en transformación. El poder de la educación en el museo I. Patricia Torres Aguilar Ugarte.
La experiencia educativa en el ámbito del museo tiene un largo trayecto, casi de facto desde el propio concepto de museo. Cuando un museo abre las puertas de su espacio arquitectónico y su colección, los visitantes se encuentran frente a frente a la construcción de narrativas a partir de la curaduría, museografía y educación. Son los departamentos educativos quienes posibilitan a través de la experiencia de aprendizaje la apropiación de dicho patrimonio y la construcción de sentido que en los últimos años se han visto confrontados, posibilitando los mecanismos pedagógicos, creativos y resilientes para plantear nuevas rutas de acción..
Didáctica del Arte en el museo. Patricia Torres Aguilar Ugarte
Desde la enseñanza de las artes existe una serie de recursos, técnicas y estrategias de enseñanza, que conforman una didáctica para que profesores y alumnos interactúen con el arte y les ayuden a sensibilizar sus sentidos, percepciones y habilidades personales frente a expresiones creativas que consideramos excepcionales. Así profesores y los alumnos inician un acercamiento…
MUSEOS CREATIVOS 
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