Un programa educativo del INAH que acerca a niñas, niños y jóvenes al patrimonio arquitectónico de sus comunidades, no como espectadores pasivos, sino como observadores, intérpretes, divulgadores y participantes activos en su conservación.
En muchas ciudades y poblaciones de México, niñas, niños y jóvenes pasan diariamente frente a edificios históricos sin conocer su origen, su función, sus transformaciones o las historias de las comunidades que los han habitado. Los monumentos forman parte de su paisaje cotidiano, pero esa cercanía física no siempre genera conocimiento, valoración o compromiso.
28 de junio: comunidades LGBTTTIQ+ en la transformación del museo.
Repensar el 28 de junio desde la colectividad LGBTTTIQ+ y museologías trans, cuir y disidentes implica reconocer que el museo no es neutral. Es una máquina de legitimación, pero también puede ser una plataforma de reparación simbólica, escucha y producción compartida de conocimiento. La pregunta central no es: “¿qué actividad haremos para el Orgullo?”
La pregunta es: ¿qué debe cambiar en nuestra estructura para que las personas, memorias y comunidades LGBTTTIQ+ no aparezcan solo como tema, sino como parte activo de la vida del museo? Un museo verdaderamente inclusivo no es el que tolera la diferencia, sino el que permite que la diferencia transforme sus formas de mirar, nombrar, ordenar, conservar, investigar y mediar.
18 de mayo:“Museos uniendo un mundo dividido”
El ICOM propone este lema para el 18 de mayo de 2026 con una idea clara: los museos pueden actuar como puentes frente a las divisiones culturales, sociales y geopolíticas, favoreciendo el diálogo, la comprensión, la inclusión y la paz. La acción no debería limitarse a abrir gratuitamente las puertas, organizar una visita guiada o diseñar…
El libro en la obra de arte
El libro es una de las invenciones culturales decisivas en la historia de la humanidad, ya que ha permitido conservar ideas, transmitir conocimientos, registrar experiencias, imaginar otros mundos y dialogar con personas de épocas remotas. Allí donde la memoria oral encontraba límites naturales en la transmisión de la cultura, identidad y saberes acumulados de generación…
Arte/diversidad e identidad, otredad y representación
Pensar lo humano en diversidad implica reconocer que no existe una única manera de ser, vivir, sentir o habitar el mundo. La experiencia humana se construye desde múltiples identidades atravesadas por la cultura, el género, la lengua, la memoria, el territorio, la corporalidad, la edad y las historias personales y colectivas. En este sentido, la…
Repensar: ¿Qué evidencia usas para demostrar valor educativo más allá del número de asistentes?
Para responder a la pregunta, desde el enfoque de un educador de museos, y desde el enfoque de Mila Chiovatto, la evidencia para demostrar el valor educativo no puede reducirse a cuántas personas atendimos, porque ese criterio nace de una lógica “falsa” que confunde calidad con volumen y eficiencia económica (inversión vs. número de atendidos).
Preguntas: ¿Quién decide qué entra a la colección y qué no? ¿qué criterios imaginas detrás de esa selección?
Desde los planteamientos de Hooper-Greenhill, no “decide” una sola persona en abstracto: decide una red institucional (dirección, curaduría, comités de adquisiciones, patronatos, Estado/autoridades, donantes y, a veces, el mercado) operando dentro de un marco histórico de conocimiento y de relaciones de poder. La clave es que esa decisión nunca es neutral: al seleccionar, el museo construye lo visible y define qué cuenta como conocimiento legítimo en ese momento.
Tecnología, imaginación y cuerpos en la experiencia cultural y artística
Repensar la experiencia cultural y artística hoy exige mirar de frente tres dimensiones que atraviesan de manera profunda la educación contemporánea: la tecnología, la imaginación y los cuerpos. Valorarlos como aspectos de lo humano que reorganizan la manera en que percibimos, aprendemos, creamos, participamos y construimos sentido, cultura y expresión artística. En el ámbito de la escuela, el museo y otros espacios culturales, estas tres dimensiones plantean preguntas de fondo sobre qué entendemos por experiencia educativa y qué condiciones hacen posible una relación significativa con el arte y la cultura.
Pregunta: ¿Qué cosas se vuelven visibles en la sala y cuáles quedan fuera de cuadro (temas, grupos, historias, emociones)? ¿qué te hace pensar eso?
Desde Hooper-Greenhill, lo que se vuelve visible en una sala no es lo “naturalmente importante”, sino lo que el museo construye como visible mediante tres operaciones: selección (qué objetos entran), clasificación (qué categorías y jerarquías los ordenan) y exposición (cómo se ponen en escena: textos, recorridos, vitrinas, iluminación, escala, ubicación). En otras palabras: la sala muestra un mundo, pero ese mundo está editado.
Reflexionemos:¿qué pierde el museo -en términos de misión y legitimidad pública- cuando la educación se trata como «servicio» y no como propósito central?
Leer a Chiovatto (y a otros autores) es, para mí, una forma de volver a afilar las herramientas del oficio. No para “citar por citar”, ni para vestir la práctica con palabras elegantes, sino para hacer un ejercicio más útil: convertir la teoría en preguntas y devolverle a la teoría las preguntas que nacen en…
MUSEOS CREATIVOS 
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