PILAR CALVO. MUSEO NACIONAL DE SAN CARLOS.

Este es un ejercicio que surgió al visitar exposiciones, es inevitable que como educadores de museos, al recorrer una muestra vayamos revisando, contrastando, analizando: el guión curatorial, sus núcleos temáticos, las obras destacadas en cada parte, así como si integran o no proyecto de mediación en sala, más allá de la visita. Cada exposición detona ideas de posibles alternativas educativas (museográficas) que apoyen a los visitantes a lo largo del recorrido y aquellas que apoyen una visita activa y participativa. Solo es un ejercicio creativo, pedagógico y de curaduría educativa que idealmente se puede sumar a la experiencia. Aquí se mencionarán aquellas muestras que considero interesantes, por supuesto en respeto absoluto al trabajo realizado por mis colegas de museos.

La exposición dedicada a Pilar Calvo (1913–1986) en el Museo Nacional de San Carlos ofrece una valiosa revisión de la obra de una artista cuya trayectoria, aunque breve, revela una enorme destreza técnica y una profunda conciencia de sí misma como mujer y creadora. La muestra recupera su figura dentro del contexto del arte mexicano del siglo XX, reivindicando su papel en un panorama históricamente dominado por los hombres y las vanguardias más visibles.

El recorrido está organizado de manera temática y cronológica, abarcando desde sus autorretratos —núcleo central de la exposición— hasta sus retratos femeninos, infantiles y de escenas cotidianas. Calvo, formada bajo la enseñanza académica de Germán Gedovius, desarrolló un lenguaje pictórico realista y expresivo, dominado por el dibujo preciso y el uso emocional del color.

Sus autorretratos de los años 1930 y 1940 revelan una mirada introspectiva y desafiante: la artista se observa con atención, se representa como persona y no como objeto de contemplación. En obras como Autorretrato con vestido azul (1930) y Autorretrato al exterior (ca. 1944), se presenta como mujer consciente de su identidad y su oficio, afirmando su lugar en la historia del arte mexicano.
Asimismo, sus retratos de niños —como Niña Tatiana Blaga o Pastor— muestran una profunda sensibilidad hacia la psicología infantil y un sentido humanista que trasciende el retrato por encargo.

La exposición no solo visibiliza el talento técnico de Pilar Calvo, sino también su aporte simbólico: representar la mirada femenina desde la pintura, anticipando una reivindicación de género que apenas empezaba a vislumbrarse en su época.

HACK de MEDIACIÓN

Intervención con dispositivos educativos sobre enfoque de género

Objetivo. Invitar al público a reflexionar sobre cómo las mujeres artistas —como Pilar Calvo— han representado su propia identidad, y cómo estas imágenes dialogan con los estereotipos y los roles sociales de su tiempo.

Dispositivo 1: “El espejo y la mirada”

• Tipo: Dispositivo museográfico interactivo.
• Material: Espejos con vinilos de preguntas grabadas.
• Dinámica: Frente a los autorretratos, los visitantes se miran en el espejo y responden:
  • ¿Cómo me veo cuando me observo con atención?
  • ¿Qué parte de mí quiero mostrar al mundo?
  • ¿Cómo representaría mi identidad hoy si fuera artista?
• Propósito: Activar la empatía y la identificación con la artista a través de la autoobservación.

Dispositivo 2: “Las artistas que nos miran”

• Tipo: Dispositivo autogestivo / transportable.
• Formato: Tarjetas con retratos de mujeres artistas (Frida Kahlo, María Izquierdo, Aurora Reyes, Tina Modoti, etc.) y frases inspiradoras.
• Actividad: Los visitantes eligen una tarjeta y la vinculan con una obra de Pilar Calvo.
  • ¿Qué comparten estas mujeres?
  • ¿Qué retos enfrentaron para ser reconocidas?
• Propósito: Conectar las trayectorias femeninas y reconocer el papel de las artistas mexicanas en la construcción cultural.

Dispositivo 3: “El hilo del tiempo”

• Tipo: Dispositivo participativo en sala o extramuros.
• Material: Panel con líneas temporales y hilos de colores.
• Actividad: Los visitantes colocan hilos que conecten obras de Pilar Calvo con momentos de la historia del arte o de su propia vida.
• Propósito: Visualizar la ausencia y presencia de las mujeres artistas a lo largo del tiempo, promoviendo la reflexión sobre el reconocimiento histórico y la equidad de género.

El trabajo con el público parte de tres ejes:

1. Visibilizar el papel de las mujeres en la historia del arte.
2. Reflexionar sobre la construcción de la identidad femenina en la pintura.
3. Transformar la experiencia museal en un espacio de diálogo sobre igualdad, representación y memoria.

De esta manera, la exposición de Pilar Calvo se convierte no solo en una revisión artística, sino en una acción pedagógica y simbólica que devuelve voz, cuerpo y mirada a mujeres artistas y no artistas que —como muchas— fue invisibilizada por su tiempo, pero hoy renace en el espacio del museo y que es vista por otras mujeres que reflexiónanosla sobre estos temas a través de la obra de arte.

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FICHAS DE GENERO