El libro es una de las invenciones culturales decisivas en la historia de la humanidad, ya que ha permitido conservar ideas, transmitir conocimientos, registrar experiencias, imaginar otros mundos y dialogar con personas de épocas remotas. Allí donde la memoria oral encontraba límites naturales en la transmisión de la cultura, identidad y saberes acumulados de generación…
Mes: abril 2026
Arte/diversidad e identidad, otredad y representación
Pensar lo humano en diversidad implica reconocer que no existe una única manera de ser, vivir, sentir o habitar el mundo. La experiencia humana se construye desde múltiples identidades atravesadas por la cultura, el género, la lengua, la memoria, el territorio, la corporalidad, la edad y las historias personales y colectivas. En este sentido, la…
Repensar: ¿Qué evidencia usas para demostrar valor educativo más allá del número de asistentes?
Para responder a la pregunta, desde el enfoque de un educador de museos, y desde el enfoque de Mila Chiovatto, la evidencia para demostrar el valor educativo no puede reducirse a cuántas personas atendimos, porque ese criterio nace de una lógica “falsa” que confunde calidad con volumen y eficiencia económica (inversión vs. número de atendidos).
Preguntas: ¿Quién decide qué entra a la colección y qué no? ¿qué criterios imaginas detrás de esa selección?
Desde los planteamientos de Hooper-Greenhill, no “decide” una sola persona en abstracto: decide una red institucional (dirección, curaduría, comités de adquisiciones, patronatos, Estado/autoridades, donantes y, a veces, el mercado) operando dentro de un marco histórico de conocimiento y de relaciones de poder. La clave es que esa decisión nunca es neutral: al seleccionar, el museo construye lo visible y define qué cuenta como conocimiento legítimo en ese momento.
Tecnología, imaginación y cuerpos en la experiencia cultural y artística
Repensar la experiencia cultural y artística hoy exige mirar de frente tres dimensiones que atraviesan de manera profunda la educación contemporánea: la tecnología, la imaginación y los cuerpos. Valorarlos como aspectos de lo humano que reorganizan la manera en que percibimos, aprendemos, creamos, participamos y construimos sentido, cultura y expresión artística. En el ámbito de la escuela, el museo y otros espacios culturales, estas tres dimensiones plantean preguntas de fondo sobre qué entendemos por experiencia educativa y qué condiciones hacen posible una relación significativa con el arte y la cultura.
Pregunta: ¿Qué cosas se vuelven visibles en la sala y cuáles quedan fuera de cuadro (temas, grupos, historias, emociones)? ¿qué te hace pensar eso?
Desde Hooper-Greenhill, lo que se vuelve visible en una sala no es lo “naturalmente importante”, sino lo que el museo construye como visible mediante tres operaciones: selección (qué objetos entran), clasificación (qué categorías y jerarquías los ordenan) y exposición (cómo se ponen en escena: textos, recorridos, vitrinas, iluminación, escala, ubicación). En otras palabras: la sala muestra un mundo, pero ese mundo está editado.
Reflexionemos:¿qué pierde el museo -en términos de misión y legitimidad pública- cuando la educación se trata como «servicio» y no como propósito central?
Leer a Chiovatto (y a otros autores) es, para mí, una forma de volver a afilar las herramientas del oficio. No para “citar por citar”, ni para vestir la práctica con palabras elegantes, sino para hacer un ejercicio más útil: convertir la teoría en preguntas y devolverle a la teoría las preguntas que nacen en…
MUSEOS CREATIVOS 